AI 视频创作新模式：从《牛来》看预演技术的崛起
近期，备受关注的电影《牛来》令人意外地走红，它可能成为2026年电影界最具争议性的作品。影片的视觉效果被很多网友戏称为“初期3D动画的练习作品”，由于其不够精致的表现，反而引发了网民们的二次创作和玩梗热潮，使得观众的观看兴趣倍增。将《牛来》与当今日益成熟的AI视频技术相对比时，令人产生一种强烈的时代错位感。AI已经能够在短时间内生成写实的人物形象、电影级的光影效果、庞大的场景以及复杂的特效，仅靠几张参考图和简短提示，便可以制作出接近成品的视觉效果，创作门槛被大幅降低。
不过，画面美观只是创作的第一步。人物的出场、镜头的位置变化、镜头之间的交错与衔接、遮挡与揭示时机等细节，都是确保镜头成功的关键，而这些是无法仅通过简短的提示语进行精准控制的。因此，出现了一种有趣的现象：尽管AI视频生成的能力在增强，创作者们却又开始回归到影片制作行业内已有数十年的传统方式——先进行镜头预演，然后再使用模型进行内容生成。APPSO注意到，updream最近推出了一项名为预演台的功能，用户仅需上传场景参考图，就能生成高还原度的3D白模场景，无需掌握建模技巧。创作者能够在此基础上布置人物、设定机位与运动轨迹、调整关键帧，将依赖于提示的空间与光影调度转换为可视化的预演过程。
在整个使用体验中，updream的预演台就像是AI视频创作者们的Blender，帮助他们重新掌控“摄影机”，将随机生成的结果拉回到可设计的镜头创作中。为了验证这一点，我们可以尝试不同复杂度的镜头场景。AI视频正在逐渐迈入“预演”新纪元。初次体验updream的预演台功能，最直观的感受便是建模环节的简易化。过去，若想创建一个3D预想场景，第一步往往会因Blender的复杂性而让人望而却步。然而在预演台中，只需建立新项目并上传场景参考图，系统会自动生成适合的3D白模场景。操作过程并不像想象中那样繁琐，选择广角、鸟瞰或空间感较强的图像，并尽量减少人物元素，后续则可以单独添加人物角色。一次最多可以上传三张参考图，生成过程通常需要几分钟，官方提示大约为4到7分钟。
白模生成后，将与传统3D预想相似：放置人物、构建机位、调整位置与朝向、设置动作轨迹，以及在需要复杂运动的地方新增关键帧，最后选择喜欢的模型进行渲染生成。在应用案例“机甲格纳库”中，少年驾驶员逐步接近庞大的机甲，机位随人物移动而调整，后半段略微抬升，使巨型机甲逐渐显露。我将人物放入主通道，机位则设定在其后方进行跟随，后半段增加关键帧以实现机位的向上移动。此处的预演台还可以设置跟随逻辑，比如使机位在人物移动时保持恒定距离，或设置独立的运动轨迹进行微调。
在建立好白模之后，点击右上角“录制”，预演视频会作为下游节点回到画布。接下来，只需选定适合的视频模型，结合提示词描述角色、场景及具体事件，便可开始最终生成。不过，这些操作背后最能体现预演台价值的仍然是最终生成的结果。通过保持相似生成条件，我进行了对比实验：一版只提供人物、场景和镜头需求，不加入预演视频；另一版则调用了白模录像。在没有白模参考的情况下，模型会自动安排镜头运动，尽管整体不偏离，但是机位运动的速度、升高时机及构图关系都显得随机，例如可能过早地抬升导致机甲提前全隐现，或是跟随距离变化削弱了体量对比。
而加入白模参照后，镜头的运动方向和节奏都与预演的内容紧密贴合，机位的抬升与人物之间的距离控制也更为一致，机甲的显示时机及最终构图之间的偏差明显减少。机甲的外观、金属质感、灯光效果等，仍然依赖于参考图、提示词和生成模型的效果。预演的真正价值在于能提前设定人物视角和机位观察点，这一逻辑对于大型建筑、飞船、巨兽的镜头同样适用。在另一个案例“宇宙中心”中，主角从建筑内部走出，机位从其一侧逐渐移动至背后，最终展现出浩瀚的宇宙空间。远处出现建筑物和飞行器，而主角在画面中所占比例微乎其微。实际上，以上的设定通过简短的提示语描述就能简化为一句话，例如“镜头环绕人物身后，揭示宏伟的宇宙中心”。问题在于，模型理解到的环绕动作并不等同于我脑海中想的轨迹。因此，在预演台上，我需要做的实际上非常简单。场景生成后，将人物放在出口附近，依当前视角设定机位，调整开场构图，并为机位绘制一条绕向人物身后的轨迹；人物仅需沿着一条简单的直线前行。
在按下空格播放之前，镜头的运动几乎能够预测。如果不满意的话，也无需耗费视频模型成本：镜头如太近就可以向外调整轨迹，构图若显得偏中则可改动终点位置，若建筑揭露过早则可改变运动节奏。白模最容易被低估的价值便是其除了节省建模时间外，还提供了一个低成本的镜头试错空间。即便有了白模，最终生成的效果依然需要在于提示语的优化和调整。